最近因为败下了好耳机和放大器，觉得不听些好音乐浪费了，于是专注下来听了一些流行乐——这里的流行乐指的是那些一直为大众所喜闻乐见的，一直流行了几百年的音乐。

这些流行乐听了一段时间，很喜欢。一方面是有感自己出巨资购入的发烧耳机设备物有所值，另一方面自己也是刚开始系统地接触这类音乐，所以特别记下一些心得和相关知识。毕竟，听音装备和耳朵是需要同步升级嘛，硬件软件两手都要硬才行。

下面我要讲的之所以叫流行乐，是因为相对狭义上的古典（classic），它们主要是广为人知的名段或是作曲家的标志性曲目，且因曲调的优美而流传甚广，并没有太多小众意义上的艰深晦涩。这其中还有许多在现代被翻新成Air（旋律）或所谓的新古典（new classic），因此可算得上是经典音乐中的下里巴人。

首先介绍的是有关这类流行音乐的一些名词。就像看红酒酒标一样，掌握一些常见名词在挑选流行音乐上帮助很大。

Suite 组曲
Sonata 奏鸣曲
Partita 变奏曲
Concerto 协奏曲
Overture 前奏曲
Prelude 序曲
Toccata 托卡塔曲(一种形式自由、速度很快的即兴风琴曲或钢琴曲)
Requiem 安魂曲
Serenade 小夜曲
major 大调
minor 小调
Bourree 布列舞曲
Gavotte 加伏特舞曲
Minuet 小步舞曲
Allemande阿拉曼达舞曲
courante 库兰特舞曲
sarabande 萨拉邦德舞曲
gigue吉格舞曲
Scherzo 诙谐曲
Adagio 柔板
Largo 广板
Andante 行板
Allegro 快板
Presto 急板
Solo 独奏
Duet 二重奏
Trio 三重奏
Quartet 四重奏
Aria 咏叹调
Chorus 合唱

以上是我从大量流行音乐术语中精选出来的常见名词，实乃进阶必备

比如 The Piano Sonata No. 16 in C major, K. 545 by Wolfgang Amadeus Mozart
可解读为 C大调钢琴第16号奏鸣曲，录音编号 K.545，作曲家：沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特

而Unaccompanied Cello Suite No.2 In D Minor, V: Menuet, BWV1008 by Johann Sebastian Bach
就解读成 D小调大提琴无伴奏第二号组曲：小步舞曲，录音编号 BWV1008，作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴哈

了解这些常见名词后，我们选唱片的时候就会很方便

接下来我要介绍两种常见乐曲形式以及两种器乐创作技法。分别是组曲，奏鸣曲，以及赋格与卡农。不同于繁复纷杂的交响曲和进行曲，这些是流行乐中的小编制和重奏多见样式。所以也是进阶必备的常识。

两种常见乐曲形式：

组曲（suite）是‘继续’、‘连续’之意，为最古老的器乐套曲形式，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。

巴洛克时期的古典组曲常按一组固定的舞曲顺序排列构成，间或冠有前奏曲或插入布列、加伏特、小步舞曲等乐曲。各舞曲乐章均使用同一调性，以二段式写成，每段各自反复一次。

以下是古典组曲包括四首舞曲乐章的一个比较固定的形式

首先是阿拉曼达舞曲 (allemande)，这是一种源自日耳曼的4/4拍中速舞曲；

接下去是库兰特舞曲 (courante)，这是一种法国宫廷三拍子较快的舞曲；

再下去是萨拉邦德舞曲 (sarabande)，这是一种缓慢凝重的西班牙舞曲；

最后是吉格舞曲 (gigue)，是一种活泼灵动的英国舞曲。

在吉格舞曲之前，有时候会插入其他的舞曲，例如布列舞曲(bourree)、加伏特舞曲(gavotte)、小步舞曲(minuet)等。同时，组曲中也经常出现序曲（Prelude），作为开头的序曲，讲究定调与分解和弦，以引出整套曲目。

总体来说，组曲是一套讲究各章节快-慢-快高等对位的器乐套曲形式。

17世纪以后，组曲被认为是一种过时的老形式，很少有人再写组曲。19世纪时，组曲又重新流行起来，但已经演变成现代组曲。

奏鸣曲(Sonata) 源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲在十七世纪初是指一种重奏曲。巴洛克时期的奏鸣曲主要有两种，‘独奏奏鸣曲’(solo sonata) 以及 ‘三重奏鸣曲’(trio sonata)。

古典乐派时期的奏鸣曲大多是由三或四个乐章组成，这个时期的多乐章作品中的第一乐章，一定是采用‘奏鸣曲式’创作的快板用以定调。第二乐章则通常是和第一乐章形成对照的慢板，曲式多样，可以是二段式(体)、三段式(体)、或者是变奏曲等。

在由四个乐章组成的奏鸣曲里，第三乐章多为中等到快速小步舞曲(minuet)或是诙谐曲(Scherzo)，第四乐章则必须能和第一乐章互相呼应。如果乐曲由三个乐章组成，则第三乐章会具备终章的气势。上述曲式结构在十八世纪后期成为固定模式，海顿、莫扎特以及贝多芬的多乐章作品，均采用此格式创作。

两种器乐创作技法：

赋格（fugue）原意是‘追逐’和‘飞翔’， 并非一种曲式，而是复调音乐的一种固定的创作形式。赋格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起。

卡农（canon）和赋格一样也是复调音乐的写作技法，谱曲时也多用对位法的模仿技法。

卡农的所有声部都模仿一个声部，不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

以上介绍的曲式和创作技法之中不乏名家名段，也有许多如《帕赫贝尔的卡农》和《莫扎特D大调小提琴协奏曲第一乐章》这样众所周知的作品。作为这些流行了百年作品的听众，我们可以领略真正好音乐的永不过时之处，也可以获得进阶到古典音乐很好的基础。

随着时间的累积与心智的成熟，希望有一天我们可以完整的，全身心地欣赏莫扎特天才的动人旋律，贝多芬英雄式的精彩纷呈以及巴哈那不为凡尘俗世所动的，宁静与祥和的均衡之美。